《圓滑與連貫性》

本週內容
Bach 2-part inventions #8
Czerny op599 #79, #70, #42
Sonatine #5 Kuhlau Op55 No2, 1st mov

我的問題都在樂句收尾收得不夠漂亮，老師常說，但是我自己都感覺不到。
我自己聽出來，是有一次去試數位鋼琴，彈創意曲，在聽自己的樂句，才發現不夠漂亮完整的收手，就感覺到音樂突然在尾巴被切掉的突兀感。大概是因為數位琴無法像鋼琴的琴弦有有延展性。(結論是我們家的鋼琴太好了。)

我的小奏鳴曲第一首(Kuhlau Op20 No1) 算是過關了，不過其中 2nd mov 還是被老師叫回去練，這個譜面只有三行的 Andante，老師要求我要彈到非常圓滑，即使是重複音，都要一個黏著一個似的，還有一層一層疊上去的感覺，把聲音做到餘音繞樑。(按琴鍵的時候想想自己在按著水面上的浮標，去找出手指起來到哪裡，然後再下去，找出感覺可以連結到理想的聲音)
** 老師說先不要使用踏板練，先用手指努力做到連結的感覺。老師認為踩踏板就像是女孩子化妝，先要把臉洗乾淨才可以上妝、才能增加需要的效果。(那就是我現在臉都還沒有洗乾淨，如果上妝的話，可能反而變得又髒又醜吧)

新功課是開始練第五首Kuhlau Op55 No2, 1st mov
這是這整本小奏裡面，少數我以前沒有練過的一首，這樣很好，真的是學一首「新曲子」，而且又覺得小奏畢竟不是太難的譜面，所以來試試看自己視奏(註1) 的能力。不過，倒是驚訝自己「歌不成歌調不成調」…… 在心裡對自己的質疑忽然就是：廉頗老矣，尚能飯否？

徹爾尼被叫回去練第 42 首，也是連結的問題，我才發現這首還真的很難彈，要把音連貫好，手型的 shape 也找出來作正確。

本來我對於雙音的圓滑彈奏法，都以為只要按好其中一個就好了，就像是以前練哈農的雙音三度圓滑奏(1,3)(2,4)(3,5)(1,3).........，不要斷的方法就是(3, 5) 換 (1, 3) 時，把(5) 按著就好，但是老師指出我的錯誤是，畢竟要聽到雙音，不是把 (5) 按著就算，(3) 不能太快拿起來，要盡量按到符值也完整。做到雙音完整的圓滑。

像Czerny op599 #42 第三小節 (5,1) 彈 A, C 緊接著(5,2) 彈 G, B降 ；不是光把第一指按著就行，第五指要把高音 A 彈完整，再連到高音 G，同時保持音型手型，不要偷懶。整首曲子等等諸如此類。

創意曲8 乾脆被老師叫用圓滑彈奏，把樂句找出來，先不能練斷奏(不圓滑奏)
好像以前大一國文老師找古文給我們讀，沒有標點符號，自己斷句


註一：
每次聽琴友講起「視奏」，都是在講「眼睛看譜不看鍵盤」這件事，我講的視奏不同
我的視奏的意思是：(維基百科)
從來沒有練過看過的譜，直接彈奏出來的表現能力如何
Sight-reading is the reading and performing of a piece of written music, specifically when the performer has not seen it before.

(其實我一直不知道「視奏」可以指「彈琴時眼睛看譜不看鍵盤」，因為對我從小被鋼琴老師教的就是，彈琴本來就不允許看手指和鍵盤，我一直以為這是學鋼琴的鐵律。即使是背了譜，也是閉著眼睛彈。)

《學區五年級生表演的的音樂劇》

本來這兩天晚上有小孩自己學校高年級(四五年級)演的 101 忠狗，不過他們表示在學校已經有被安排看過一次了，所以我帶他們兩個去看同學區另一個小學演的「國王的新衣」(鋼琴老師的女兒的那個學校)。去年看過小宇學校演的灰姑娘，還可以，那時候記得是覺得美國的小孩在舞台上並沒有我想像得更大方。

還有另一個學校今晚是演 High School Musical (台灣好像翻成歌舞青春，我到現在還是沒有搞清楚到底是一部電影還是連續劇)，真想知道這些小蘿蔔頭怎麼演，演什麼？可惜分身乏術啊。

想想美國公立學校(至少我們學區)，的音樂教育和活動還真的很多，除了我上次說過的那些個樂團合唱團，每年各校春年還要出爐這麼一個 musical 對外開放欣賞耶。真忙耶。

這個版本是 By Dave Perry, Jean Perry，作得挺不錯的，音樂和歌詞都很生動。多安排出來的王子和公主(穿新衣國王的兒子女兒) 角色也很得當。不過硬要講，可惜舞台上這對兄妹歌喉是不錯，但演技不夠生動自然，把原本應該要更討喜俏皮的部分沒有發揮得很好。 那兩個裁縫師騙子選角倒真是不錯，非常合襯。把效果帶得很好。

是小學生的音樂劇，所以大部分是家長吧，前方有個小小孩略略吵擾，當然一來是這並非很嚴肅的什麼音樂會，二來是我到美國來後，意外地發現其實在這裡，即使正式或大型的演奏會或其他表演，觀眾的包容力都挺強的(我是說對周遭的一些小干擾)，偶而場內有幾次有那種擾人或失序的小孩，但是觀眾都還看似若無其事無動於衷地專注於台上的表演。反倒是我們自己華人，常常有回頭張望去尋找噪音的習慣，一直盯著人家，一直回頭給人白眼，那種心態和動作當然也很明顯，就是「你吵到我啦，你管好小孩可以嗎？我是來欣賞藝術的，不能被打擾的，請注意教育你們小孩的音樂會禮儀好嗎！」

我記得那時候上鈴木小提琴團體課，總有個媽媽帶著另外兩個小小孩來，挺干擾上課的，每次出一個聲音，我也都有衝動想要回頭去瞄她一眼，真不蓋你。但是周圍的老美就是有本事若無其事，後來我覺得他們的作法很好，要是他們覺得權益受損，就會直接跟那個家長開口反應、或跟老師反應處理。當下，他們是不會作這種一直回頭給你壓力，瞪人給人白眼、甚或是「噓」人家，反而都是不得當的行為。那時候我們班上就有一個中國媽媽，老是回頭給人白眼，我就覺得她其實比較難看也失禮。

而且那時候我讀過 石頭這篇文章，讓我對欣賞音樂的態度，有了一番新視野：

http://www.babyhome.com.tw/calendar/0,o1de,mid1244977,cid124824494.htm

全文很精彩， 中間有一段石頭說的，我覺得非常好：

在一個就是需要觀眾互動的音樂會裏，一個提供互動的小孩、被四週全都是學音樂家庭的家長們餵飽了白眼。這其實反應出我國的藝術教育有多失敗。只教育了儀文、框架，卻失去了精神、自由

說起來，我帶孩子欣賞過多次多種的表演，確實是覺得演奏者和聽眾的互動挺多的，感覺也真的很好。像是今天的國王的新衣、去年的灰姑娘，都有配合劇情讓觀眾一起遊行繞場或上台跳舞。帶小宇去聽的演奏會有幾次也都有機會讓孩子舉手回答和認知樂器(最典型的像是彼得與狼)、更有讓孩子上去摸摸樂器、站一站弦樂管樂通常是在舞台的哪一邊、或是演奏者下來繞場……

音樂，要是老是需要讓人正襟危坐表現出高雅與高不可攀，可能就真的就無法讓孩子親近了吧。

(當然，我不是說這樣就可以帶著不解事的孩子去鬧場，像我到現在都還需要看場合許可才帶我們家小隻的去看表演啊)

《 小宇傳統 ＃36 小提琴課 》

＃36, 3/17/2009
回到老師家上課，第二次錄影

^^ 小宇功課份量實在太重，請老師減量後第一次上課，而且上週正好因事停課
^^ 上次，3/4 我開始第一次錄影，發現錄影運弓很重要，有些情況是筆記記不來的
^^ 小宇有第一指過高導致整個移位，我今天上完課，跟老師溝通過後，重新把第一指位的 tape 貼上
(是讓我抓絕對位置，可以幫助小宇，不是小宇要看的，因為他不會去看)

** Schradieck: (黃本)
p.3 (# 13)
前面是一個弓拉八個音，練左手的速度和右手的穩定
這一週開始老師要小宇回家一個弓拉十六個音
重點是在拉平均，把運功的長度與速度控制完整

** 筱崎：
p.53
#106-110
主要是 ＃109 練習第四指的高指位 (滑過去，不是舉起手指再按)

** Suzuki book 2
# 5 (結束)
注意音樂性，不要太快

** Wohlfahrt
#14 前半首
第一指通常都太高，注意聽音
請老師將 tape 貼上，我比較好幫忙小宇聽音

《一場中西樂融合的音樂會》

晚上去聽 Bravura 交響樂團的演奏，中午臨時決定要去，聯絡老師拿到票的。當然還是我帶小宇，小柔也吵著要去，其實是應該給她一個機會，不過今天的曲目是畢竟是冗長的交響樂，我不敢做這個嘗試。

上半場是柴可夫斯基的《F小調第四號交響曲》Symphony No. 4 in F minor, Op. 36，四個樂章，指揮光是介紹第一個樂章Andante sostenuto 有二十分鐘，我心裡就想說，嗯，要有點心理準備，不要說小宇坐不坐得住，我自己坐不坐得住啊，呵呵。這場演奏會之前我沒來得及去找找我的古典樂 CD 大全或是網路上的 youtube，所以內容完全沒有去瞭解過。不過還是很佩服我自己，第一個樂章完了，我是覺得「喔，完啦，這麼快」，沒有忍耐，表示我還是有 enjoy， 哈哈，不錯。看來我欣賞音樂的功力略有長進。

感想：可能柴可夫斯基真的是一般大眾比較熟悉的作曲家吧，他的幾齣芭蕾舞劇和最有名的悲愴交響曲都算是一般人耳熟能詳的，我覺得光是聽第一樂章，就可以覺得，嗯，似曾相識，挺熟悉的～～。說難聽點是，嗯，怎麼就是那一套？就是這種 style !! 沒什麼新意或驚豔。那麼，柴可夫斯基，我確實是不算喜歡他的東西。

聽完上半場，問小宇喜歡哪一個樂章，果然，我猜對了，就是第三樂章，Scherzo: Pizzicato ostinato - Allegro (F major) 主要弦樂器的撥奏，很別緻，又是詼諧曲? 曲目當然討喜。

下半場開場前，還有一小段介紹交響樂的幾個樂器，挺有教育意義的；另外因為下半場是國樂的協奏曲，所以還介紹了二胡和笛子，小宇說，只有兩個弦，可以拉出一首歌啊？(他的意思大概是覺得只有兩根弦，音域一定很有限吧？) 對不起，媽媽也不知道。冷汗。

下半場是何占豪的作品《陸游與唐婉》，古箏協奏曲，還有一小段的女高音獨唱和合唱團。大概是他之前的作品《梁祝》實在太突出，其他這些中國故事的樂曲真是不能比吧。當然第一次聽古箏協奏曲還是一個很棒的經驗。女高音獨唱的時候，小宇小小聲地笑了出來，還好沒有很怎樣，真有點尷尬。雖然我也有點想笑～～～ 看來我們的欣賞音樂的程度都還需要大大增進與培養。

《我家客廳的小小音樂會》

天氣非常溫暖，潮潮的，像是告別了一整個冬天的乾冷。

今天鋼琴老師所有的學生們來到我們家有一場 piano studio class，主要是為了下週要去參加 piano festival 的小朋友暖暖身，話說我當初自己上課是大概是吃錯了什麼藥突然跟老師主動 offer 開放我們家場地，大概是覺得好久沒有客人來了，趁此機會可以提起勁來把家裡打掃一番，事實上這個目的也達到了，非常好，呵呵。

老師的學生大多是她自己去年暑假過後卸了音樂大學的的教職才開始新收的，所以大都是年紀較小程度也很淺的孩子，最大的不過五年級，其他的不過一二三年級，還有兩個幼稚園的，那個最小的小女生穿的漂亮又長得討喜，才五歲彈起鋼琴來已經聽得出來一板一眼了。(個性很活潑，之後在我們家跟同齡的小柔玩得很好。)

我作主人的順理成章站著在後頭聽，非常欣喜這個不很正式不會太嚴肅、但是規規矩矩的一場小小表演。也許是看不到所有小朋友的手型，只單純地聽聽小孩子手指頭下流暢的音符，少了點批判挑剔的機會，讓我自己很輕鬆地 enjoy 這些小小朋友們的音樂。

老師說除了每年正式對外的 recital，一年她會有個四次這樣的 piano studio class 機會(只有習琴的小孩和家長親友參加)，本來都是在老師自己家，不過既然有我(雞婆)這樣開了先例，幾個家長也主動說之後可以輪流在每家辦，一兩個月有時間就開一次也很好。希望他們不是說客氣話，我是真的覺得這樣很好，小孩有個規規矩矩的彈奏機會、但是也不是什麼對外的 recital 或是考試比賽檢定什麼的 (在那裡死練活練那一兩首曲子)，最近學什麼就彈什麼，就在大家自己家的客廳裡，氣氛很輕鬆，感覺很自然很好。我喜歡。

《 小宇傳統 ＃31 ～35 小提琴課(在音樂學院琴房上課) 》

＃31, 1/19/2009
＃32, 1/26
＃33, 2/2
2/9 沒上課
＃34, 2/16
2/23 沒上課
＃35, 3/4 (3/2 大雪，所以改這一天上課)
3/10 沒上課

2/9 小宇生病請假, 2/23 老師生病請假, 3/10小孩學校課後活動衝堂

^^ 習琴三十週，老師回台灣度假了，我們停一個多月的課，1/19 開始上課
^^ 這幾次在老師的學院琴房上課，不知是環境改變還是怎樣，小宇表現得都很糟糕，
^^ 後來我也意識到小宇功課份量實在太重，請老師減量
^^ 3/4 我開始第一次錄影，發現錄影運弓很重要，有些情況是筆記記不來的

** Schradieck: (黃本)
p.2 (# 1-12)
開始一個弓拉八個音，練左手的速度和右手的穩定
重點是在拉平均，group 之間不可 stop bow, 換音時注意不要滑走

** 筱崎：
驗收放假前第三十堂課 (p43, #77, 78, 79, 83)
#80 (1.19.2009)
#97, 98, 99 (1.26.2009)
#100, - 103 (2.16.2009)
#104, - 105 (3.4.2009)
注意大小聲要出來，練習用慢弓的精緻度

** Suzuki book 2
驗收#1,2
新的#3, 4, 5 (前半)

** Wohlfahrt
#3 #6 #12
第一指通常都太高，注意聽音